الفنّ لاشكل له

إن كنت من عشّاق الأنستغرام فأعتقد بأنّ هذه الصورة قد مرّت عليك. الصورة لمارينا ابراموفيتش، فنّانة صربيّة يقوم فنّها على الأداء الجسدي. في تجربة قد تفيد علماء النفس والمهتمّين بالسلوك البشري، وقفت مارينا متيحة للناس جميعا أن يفعلوا بها مايشاؤون. بدأ الجميع بمعاملتها بلطف وبعد مدّة انتهى بها المطاف مجرّدة من بعض ملابسها وقد تمّ التحرّش بها وإيذائها! دون وجود أيّ دافع يعتقد وجوده لمن آذاها. 

للفنّانة تجارب عدّة وصور أكثر. لكن هل ماتقوم به من أداء يعدّ فنّا؟ 

لو نظرنا الى الفنّ من جانب شعور المتلقّي الانطباعيّ والصادم بالشيء الذي أعطاه هذا الشعور سواء كان إعجاب أم إشمئزاز أمّ تعجّب. إنّنا نسمّي الأشياء فنّا لأنّ  ذلك الشعور جاء من قطعة فنيّة لطالما كان ذلك الشعور لذيذا ومبهجا أو شعور بالارتياح ومع القرن العشرين اتّسعت دائرة الفنّ لتشمل كلّ شيء يعطي شعورا بالصدمة! وإن لم يكن ذلك الشعور مريحا! -ومستقبلا وإن لم يكن ذلك من خلال قطعة-.

"المرحاض" لمارسيل دو شامب

 بالإمكان أن نعتبر هذا عملا فنيّا بمقاييس العصر الحديث: مجسّم يخلق شعورا غير مألوف بالصدمة. حسنا على اعتبار أن كلّ الأشياء التي تجسّم  ويخلق النظر إليها شعورا بالبهجة تعتبر فنّا. بات كلّ شيء مجسّم ويخلق شعورا صادما ولايهمّ إن كان ذلك مبهجا أو مريحا؛ إنّه العصر الحديث!

بما أنّنا عرفنا بأنّ العصر بات يهمّه كلّ شيء صادم، ولاشكّ أن الصدمة ينبغي أن تكون قويّة الأثر في عصر الضجيج. فقد بدأ هذا المفهوم يغزو فنّ الأداء وهو ماتفعله مارينا ابراموفيتش - الأفلام لاتشبهها ولا القصيرة كونها تقوم على قصّة وبعد زمنيّ- . هنا المادة ليست مجسّما، بل شعورا صادما يشبه ماتخلقه المواد الفنيّة ولكن من خلال الأداء. إن كان ثمّة مواد فهي الصور الفوتوغرافيّة لأدائها والاستنتاجات التي نصل إليها، وهي تهمّ لمعرفة السلوك البشريّ. وأيضا ردود فعل الناس سواء من تصرّفات أو صورا للمشاهدين.  لا أدري لكن أعتقد أنّ أحد العوامل التي ساعدتها هي ملامح وجهها التي تشبه الى حدّ بعيد التماثيل الكلاسيكيّة.

ليدي غاغا 

ابتداء من إسمها إلى طريقة اختيار ظهورها أعتقد بأنّها تقوم بأداء شيء قريب من فن الأداء. لكن سيكون من الإجحاف أن نقارنها بمارينا التي كرّست حياتها لذلك بخلاف غاغا. 

لكن:

 أكلّ ذلك فنّ؟

وهل بدأ العلم يغزو عالم الفنّ؟ وبات الفنّانون يجرون تجاربهم على ذائقتنا؟

 

 

بالعودة إلى تجربة مارينا. فإنّ تدرّج ردود أفعال الناس اتّجاهها من حسن الى أسوأ تذكّرنا بقوانين التعذيب التي أقرّت قديما في العديد من البلدان وكانت مبدئيّا موضوعة من أجل الاستجواب لا أكثر ولاتتمّ إلا بإذن محدّد ولكنّها مع الزمن باتت ممارسات اعتياديّة وإجرائيّة روتينيّة حتّى وصل بها الحال إلى ممارسة بشعة هدفها التلذّذ بالعقاب وليس العقاب. 

 

شاهد وكن جزءا من العائلة في هذه الأفلام

الأفلام الإجتماعيّة الأمريكيّة. والتي كانت واحدة من أكثر الأفلام المفضلّة للقنوات الخليجيّة: البحرينيّة، الكويتيّة، العمانيّة. لابتعادها عن الإثارة المفرطة ولواقعيّتها ولأنّها بطبيعة الحال تناسب العائلة.

أتذكّر الكثير من الأفلام التي نسيت أسماءها لكنّها كانت تتحدّث عن قضايا تهمّ المجتمع الأمريكي، خاصة أهمّ مكوّن له (الأسرة). لكن هذه النوعيّة من الأفلام أعتقد أنّها تتأثّر نوعا ما بالزمن أكثر من غيرها، عندما تكون القضايا قديمة أو أو المجتمع الذي يتحدّث عنه الفيلم أصبح مختلفا عن الحاضر، فلايمكنك أن تفهم الكثير من الأمور وردّات الأفعال. ومع ذلك، مثل هذه الأفلام لاأمل من البحث عنها. رغم أنّها لاتجذب أحيانا كبار الممثلين ولاالمخرجين الذين يفضّلون قصصا أكثر إثارة وقضايا ليست محصورة في إطار مجتمع واحد. 


يبدأ الفيلم الاجتماعي عادة بطرح حالة معيّنة تداهم أسرة ما. أو بافتراض معيّن يبدأ بـ "ماذا لو أن أسرة ما ..". ومن أجمل الأفلام الاجتماعيّة الحديثة والتي لاتحتاج إلى شرح، بل مجرّد توصية هي: 

 

Disconnect

يتكلّم عن مشاكل الإنترنت التي توثّر على العائلة. مشاكل تبدأ صغيرة ولكنّها تكبر بالنهاية لتتفاجأ بأنّ تجرّ معها الكثير من الأسر في دوّامة واحدة. تصوير الفيلم ممتار جدّا وللفيلم مقطع بانوراميّ -قرب نهاية الفيلم- لايُنسى ولاتغيب لحظاته بموسيقاه عن البال.

I am Sam

يختلف هذا الفيلم عن باقي الأفلام الإجتماعيّة كونه جسّد بشخصيّات عملاقة سينيمائيّا. الفيلم يتحدّث عن أب مصاب بالتوحّد. وكيف يحاول قدر الإمكان أن يعيش مع ابنته حياة طبيعيّة، ويجد ذلك يزداد صعوبة مع الوقت من الناحيّة الاجتماعيّة والقانونيّة.

Extraordinary Measures

فيلم يتحدّث عن عائلة يعاني أطفالها من مرض وراثيّ يسبّب إعاقة ووفاة لاحقة. في القصّة أب يكافح من أجل حثّ أحد العلماء لاكتشاف علاج لهذا المرض المزمن والذي أدخل العائلة في نمط متعب بحياتهم اليوميّة.  

My Sister's Keeper

أستطيع القول بأنّ هذا الفيلم ربّما أجاد أكثر من غيره في تصوير واقع الحياة العائليّة في ظلّ حالة ما، وهنا بالفيلم برفقة مريض بالسرطان. الفيلم مؤثر ويطرح تساؤلات محرجة جدّا للعائلة، وعلى العائلة الإجابة عليها بشكل حاسم. أبدعت كاميرون دياز كثيرا بالفيلم. حتّى بكاؤها، لم يسبق لي ولفت انتباهيّ بكاء مثل بكاؤها، حيث رأيت ماقد يقال عنه بالفعل مثل الروايات والكتب: أجهشت بالبكاء.

عادة ماتحاول هذه الأفلام جذب إنتباه المشاهد إلى معاناة العائلة، أو شخصيّات الفيلم. أو لنقل: بقدر الإمكان تحاول أن تجعلك جزء من هذه العائلة.

لوحة رامبرانت: شمشون ودليلة . وخطأي الجميل.

 شمشون ودليلة ١٦٢٨

أوّل مرّة رأيت هذه اللوحة كانت في  مجلّة "العربي" ومسمى اللوحة في العدد، " الابن البار"! بسببها أحببت لوحات رامبرانت كثيرا. العنوان سلب كلّ تفكيري وقادني بعيدا لمحاولة معرفة قصّة اللوحة. كان المشهد يبعث على الحزن، تخيّلتها أمّ تحاول تخبّئة ابنها ممن يطاردونه. وتنظر بأسى إلى الرجل الواقف فوقها وبالخلف رجل يطلّ مما ينبّئ بأنّ الأمر ليس سهلا. ولكن بعد أن عرفت اسم اللوحة الحقيقي. تبدّلت نظرتي كثيرا.



 قصّة شمشون ودليلة:
 
شمشون رجل من بني إسرائيل تعذّب منه الفلسطينيّون -قوم دليلة- لقد كان بينهم الكثير من المشاكل والدماء. أحبّ شمشون دليلة وهي من قوم أعدائه، فتزوّجها ولكنّها باتفاق مع قومها غدرت به وقادتهم إلى نقطة ضعفه - قطع خصلات من شعره- فاقتحموا البيت وهو نائم على ركبتها دون أن يدري. في لوحة رامبرانت لايبدو موقف دليلة كما يمكن أنّ نتصوّره من القصص التي ذكرت الحادثة. رسم المشهد كثيرا من قبل العديد من الفنّانين العالميين. ولكن هذه اللوحة تبدو مختلفة. وكأنّ رامبرانت أراد أن يقول القصّة بطريقة أخرى.  


بخصوص رامبرانت:

يمكنك أن تجزم بخطأ أيّ شخص يقول: الرسّام "هذا" هو أعظم رسّام في التاريخ، إلا إذا قال رامبرانت. فهو الأقرب لكيّ يكون كذلك. الحديث عنه أطول مما نتصوّره: بورتريهاته الشخصيّة بمراحل عمره المختلفة، حكايته الأليمة مع وفاة أبنائه وزوجته وعيشه وحيدا. لعلّه أكثر رسّام عاش كلّ تفاصيل حياته كرسّام، كونه نبغ منذ بداياته شبابه إلى آخز لوحاته. فهو حالة إنسانيّة تجسّد الفنّ على صورة، سيرة ذاتيّة. ومن أهمّ ماشتهر به رامبرانت لوحاته التي تصوّر القصص من الإسرائيليّات.   

 لوحة تمثّل تكملة للمشهد رسمها رامبرانت عام ١٦٣٦م  بعد ثمان سنوات من رسمه الأولى.

أحقّا! لم يسبق لك مشاهدة ون بيس؟

قبل الإنمي كلّ مافي ذاكرتي كانت المسلسلات الكرتونيّة التي شاهدتها منذ الصغر. كنت أمزح مع أخي الأصغر وأقول بأنّ الإنمي للصغار في كلّ مرّة أشاهده وهو يتفرّج عليها باهتمام. لكن في ذلك اليوم قلت: ماهو أشهر إنمي موجود حاليّا؟  قال: هجوم العمالقة. قلت: وماهي قصّته؟ عندها قال لي مختصر قصّتهم بطريقه كانت مثيرة وجذّابة، لعلّ ذلك راجع لهوسه بالإنمي ذاته. قرّرت أن أشاهد حلقة لأجد نفسي أنهي حلقات الإنمي البضعة وعشرين في وقت قصير! شعرت بالضيق لنهاية الإنمي كان مثيرا ولم أحتمل نهايته ولازلت بانتظار جزئه الثاني ولن أبالي كم سيكون عمري عند قدومه. طلبت منه إنمي آخر قال: Death Note. وقلت: هاته، ليتكرّر الأمر ولكنّ هذه المرّة لم للإنمي جزء ينتظر.


ومن بعدها بدأت بالبحث عن أي إنمي آخر، فقد شعرت بأنّ هناك ماسيعجبني. وكانت الإجابة في كلّ مرّة أسأل: One Piece  حتّى الأجانب كانوا يقولونها لي: شاهد ون بيس. ولكن ..

لم أشعر بالحماس من النظرة الأولى؛ شعرت بأنّ هذا الإنمي مناسب للأطفال لا أكثر بسبب بهلوانيّاته، وشكل الرسومات، بالإضافة إلى صدمتي عندما علمت بأنّ الإنمي يتحدّث عن القراصنة!

كانت صورة القراصنة مرتبطة عندي بقراصنة القبطان فلينت. لم أكن مستعدّا لتقبّل فكرة أنّ أشكال ون بيس مناسبة لتحكي شيئا عن القراصنة ولو من باب الدعابة. ولكن أحدهم قال: هنالك شخصيّة جاك سبارو التي تحبّها، وهي لقرصان ظريف.

مثلما أحببت شخصيّة جون ديب بجاك سبارو، قلت بأنّني قد أحبّ شخصيّة مونكي دي لوفي (بطل ون بيس). وبدأت بالمشاهدة. وكانت هنالك بالبداية هذه المقدمة التي لاتصدر من عمل كرتوني بسيط ولا من إنمي عاديّ

 كانت هذه بكلّ بساطة مقدّمة الإنمي (الأجمـل) قبيل إعدام جولد روجر الملقّب بملك القراصنة. أعدم في الجزيرة التي ولد فيها ولذلك سمّوها بـ "جزيرة البداية والنهاية"! حتّى الأسماء واختيارها في ون بيس لها عمق يلفت الإنتباه.




مختصر القصّة "صيغة الويكيبيديا" :

بدأت السلسلة بإعدام غول دي. روجر، الرجل المعروف بلقب "ملك القراصنة" (海賊王 Kaizokuō^؟). قبل موته، أعلن روجر أن كنزه، الون بيس (ひとつなぎの大秘宝 (ワンピース) Wan Pīsu^؟)، سيكون متاحاً لأي شخص يعثر عليه، مسبباً بدء "عصر القراصنة الكبير" (大海賊時代 Dai Kaizoku Jidai^؟). نتيجة لذلك، انطلق عدد لا يحصى من القراصنة نحو الحد الكبير للبحث عن الكنز.
انقضت اثنتان وعشرون سنة منذ إعدام روجر، وانطلق مونكي دي. لوفي، فتى شاب صغير أُلهِم من قبل محبوب طفولته القرصان القوي "شانكس ذي الشعر الأحمر"،الذي كان عضوا سابقا لقراصنة غول دي روجر في رحلة من البحر الأزرق الشرقي ليبحث عن الون بيس ويصبح ملك القراصنة. لدى بحثه لتكوين طاقم قراصنته، قراصنة قبعة القش (麦わらの一味 Mugiwara no Ichimi^؟)

أزيد على ذلك: بأنّ السبب وراء القدرات الخارقة لدى العديد من الشخصيّات هو تناولهم لفاكهة مجهولة تدعى "فاكهة الشيطان" وكلّ فاكهة لها قدرات مختلفة. كلمات روجرز الذي كان ملكا للقراصنة في حياته أسطورة في مماته.






أكثر ماجعل ون بيس متماسكا، هو عالم ون بيس نفسه وخريطة عالمه:

الخلفيّة التي تستند عليها القصّة كانت رائعة، ومناسبة للقصّة لأبعد حدّ. البحر بات يقسّم عالم البشر، ويفصل فيما بينها وبات انتماء الشخص منسوبا إلى البحر الذي يعيش فيه، الأزرق: (الشرقي، الغربي، الشمالي، الجنوبي). الإنمي على ضخامته لاتحسّ بأنّ هنالك أشياء عبثيّة تمّ حشوها، ماأعنيه مثلا: أنّك لن تجد مخلوقات كرتونيّة فاقدة الذاكرة، كعادة الكثير منها؛ عند حدوث حدث هام تجده تنتهي ذكراه في ذهن شخصيّة الإنمي، مما يجعلك تشعر بأنّها مخلوقات عبثيّة. لكن مع ون بيس تشعر بأنّ الشخصيّات حيّة بالفعل، لها ذاكرة تعيش فيها: عائلة وقصّة وطموح. شيء يحدث بالحلقة الخامسة تجدهم يذكرونها وتجد أحداثها تترك آثارها بالحلقة الخامسة بعد المئة (١٠٥) !. لاشيء يحدث عبثا. وكذلك كلّ الشخصيّات والتضاريس تمّ رسمها لوجودها لم يتمّ رسمها لملء الفراغ، مثل بقيّة الكرتونات التي تدرك من ألوان الشجر والحجر أنّها ورقة في المشهد لا أكثر. في ون بيس كلّ شيء مختلف.
 وبالإضافة إلى البعد الجغرافي الجميل للإنمي، يوجد البعد التاريخي والبعد الإجتماعي  والوضع العام الرسمي للبلدان (حكومة العالم في ون بيس). حيث يبدو أنّ كلّ ذلك في عالم ون بيس يتماشى بشكل ممتاز مع القصّة وارتباطاته محكمة ولالبس فيها.  

الصورة هذه بالذات تصبح أكثر ظرافة عند مشاهدتك للإنمي. حتّى الابتسامة التي بدت لي .. لاأودّ أن أذكر وصفها لأنّني ندمت على ذلك. الصورة بكاملها في منتهى الظرافة، حتّى صورة الشخص الموجود خلف لوفي، ستدرك معناها أكثر عند مشاهدتك. هذا الإنمي قادر على ملء ذهنك بكلّ ماهو جميل، تماما كما ملئت هذه الصورة بكلّ شيء. وجه ضاحك طفولي ومبلغ ضخم يدلّ على مدى خطورة هذا الشخص وشخص بالخلف لايعرف من هو وكيف ظهر، بدى كأيّ شيء عابر كالحجارة بالخلف ولكن لاشيء مثل ذلك بون بيس.

هذا هو طاقم (بطل ون بيس) مونكي دي لوفي. لكلّ فرد قصّته المميّزة وشخصيّته الفريدة. لن تشعر بالملل عند الإبحار\الإمعان بمشاهدتهم. كانت القصّة وهي تسير بشكل جميل تحمّل معها في كلّ فترة واحدا من أفراد طاقم لوفي لينضم إليها حتّى اكتملوا.
للإنمي قدرة عجيبة على جعلك تتقبّل بعض الأشكال الغريبة بجديّة. إن كنت لم تستسغ الصورة لوجود رجل عبارة عن هيكل عظمي وحيوان صغيربرفقة طاقم القراصنة، فأنت لست بحاجة إلا لمشاهدة الحلقة الأولى وستجد أنّ الإنمي عالم آخر، ستعيش فيه كواقع لاندماجك في عالمهم فتتقبّل كلّ ذلك بتلقائيّة.   





الفنّ الياباني بون بيس

اليابانيّون بارعون بالفنون الرمزيّة البسيطة. فرسوماتهم الفنيّة تمتاز بالبساطة وهي تعبّر عن فهم عميق وقدرة فائقة على التعبير بذلك بكلّ بساطة.
 من أكثر الأشياء التي لفتت انتباهي، أسلوبهم بابتكار الشخصيّات، مثل الشخصيّات الشريرة بمختلف المراحل. وقد تمّ اقتباس العديد من الشخصيّات التاريخيّة المشهورة وتمّ إعادة تصويرها على هيئة شخصيّة بالإنمي مثل: أنف يوسوب الطويل وشكل غيكو موريا -الموجود بالصورة السفليّة: فوق يسار وبشعر بنفسجي-  كلّ ذلك لإعطاء أبعاد أخرى على الشخصيّة استنادا الى الشكل والقيمة الثقافيّة للشكل الأصلي المقتبس منه. وكما أنّ لهم قدرة فائقة على التعبير، فإنّك ستجد ذلك بملامح الشخصيّات الكثييرة بالإنمي، خاصة القراصنة. كأّنهم قادرون على قول الكثير حول شخصيّة ما بطريقة رسمهم لملامحها، وكثيرا بأسلوب فكاهيّ لطيف. حيث أنّك تصطدم كثيرا بشخصيّة مرعبة ولكنّها تتصرّف تصرّفات مضحكة، دون أن تشعر بأنّ ذلك يخلّ بها. وستجد مشاهد مثيرة ومهيبة لعرض القوّة ولن يخلو البعض منها من بعض الظرافة التي ستتفاجأ بأنّها ترسم ضحكة بسيطة على لحظات ملامحك الجديّة!
ولن تجد شخصيّات مثل بعض الشخصيّات الفضائيّة الغريبة بالكرتونات القديمة. والتي كان بعضها عشوائيّا، بحكم أنّها -فرضا- مخلوقات فضائيّة. لكن هنا كان التصوير بحدود الأشكال البشريّة غالبا.
     

صورة مجتمعة لعدد من شخصيّات الإنمي

صورة لعلم القراصنة الخاص بلوفي. وعادة مايكون العلم يصوّر شكلا تقريبيّا (كأيقونة) للقبطان. الأعلام أيضا مجال جميل لرؤية الأسلوب التعبيريّ.   

استمرّ لوفي على مرّ القصّة وهو يجمع طاقمه. وفي كلّ مرّة يزداد قوّة وكذلك أعداؤه. وكلّ ذلك يجري بتسلسل تتفهّمه، بحكم أنّك كنت معه بالقصّة وكذلك كونه تدرّج طبيعيّ بطبيعة القصّة بكلّ بساطة. وأثناء الرحلة ستجد عوالم أشبه بالعوالم التي شاهدناها وقرأنا عنها في رحلاتنا بالكتب والأفلام مثل: الزومبي، وسكاي لاند. وكلّ ذلك في إطار القصّة المحكم.

هل كلّ شيء هزليّ في ون بيس؟ 

إطلاقا، بل إنّ هنالك الكثير من الأحداث التي تحبس الأنفاس. حتّى بين الأصدقاء. وإن ظلّت روح الفكاهة حاضرة مثل: أنف "يوسوب" المضمّد والأشبه بأنف بينيكيو؛ وعلى فكرة لم يتمّ إختيار أنف بينيكيو عبثا. فقد كانت هذه إشارة جميلة في شخصيّة يوسوب المحبوبة، ومثل هذه الإشارات الرائعة لاتخلوا من أيّ وجه بون بيس.  

الكوميديا في ون بيس:

بالنسبة للضحك، فهو شيء خاص في ون بيس. لن تجد أظرف من المسلسلات اليابانيّة في كوميديّتها. وكأنّ كلّ الكوميديا التي اشتهروا بها في كرتوناتهم قد جمعوها في ون بيس. في كلّ شخصيّة تقريبا من طاقم لوفي شيء مضحك: غباء لوفي وسذاجة شوبر وأكاذيب يوسوب وتوهان زورو وغراميّات سانجي وجشع نامي وصولا لمفاجآن بروك وجموح فرانكي. كوميديا لاتعتمد على الحركات والصور فحسب، بل في المواقف والكلمات وأشياء تفاجئك وتتساءل كيف تمّ اختلاق هذا الموقف الغبي بذكاء! البهجة لا تكاد تنقطع في حلقات ون بيس، حتّى من قبل أشرار ون بيس تجد مايضحكك بامتزاج مناسب مع جوّ الحدث.   





الموسيقى في ون بيس:

هذه الأغنية هي بمثابة "خمسة عشر رجلا ماتوا من أجل صندوق" الأغنية المشهورة في المسلسل الكرتوني: جزيرة الكنز. المقطع هنا في غاية العمق لمن يصل لهذه الحلقة ويعرف مناسبة الغناء هنا. ستجد الكثير من المقاطع الموسيقيّة بمختلف الحلقات وون بيس ثريّ بهذه المقاطع.

في هذا المشهد، حيث قام لوفي -ذو الوجه الطفولي الظريف- بلكم أحدهم. ستشعر بأنّه فعل ذلك بكلّ قوّتك أنت!

من سوق العبيد بإحدى الحلقات.




باختصار، لايوجد مسلسل إنمي مثل ون بيس. ولاتنسى: إيّاك أن تشاهد المسلسل بالدبلجة العربيّة إيّاك. فحتّى الأصوات أختيرت بعناية فائقة ومنسجمة مع الشخصيّة بشكل جميل. أيضا لايمكن لكلماتنا أن تنقل لنا ماتعنيه بعض الكلمات التي ألفناها في الإنميّات. لن يكون الأمر جيّدا إن لم نسمع كلمات مثل : ناندا، ناني، دوشتا. لنسمع ترجماتها بالعربيّة. ولاأتخيّل المسلسل دون سماع لوفي يقول: "أوريوا لوفي"  لنسمع بدلا من ذلك :" أنا لوفي".     

-٦-

-٦-

أذكر يومها كيف كنت غريب الأطوار أمامهم. في أشدّ اللحظات سعادةً لطالما كنت كذلك. وكم استغرب كلّ من حولي ذلك. وكأنّ الفرح بأشدّ حالاته كان غريبا عليّ.